search icon

Fine Living

Τα πιο περιζήτητα art hotels στον κόσμο

The Fife Arms, Braemar, ΣκωτίαΤο περιοδικό Traveler το περιγράφει ως «μια έκρηξη ζωής», ένα φιλόξενο και ανοιχτό σε όλους ξενοδοχείο που προσφέρει «μια μοναδικά χαρούμενη, σχεδόν παραισθησιογόνα εκδοχή της κουλτούρας των Χάιλαντς». Στεγάζεται σε ένα παλιό βικτωριανό πανδοχείο, δίνει την αίσθηση ταυτόχρονα πολυτελούς country house και cabinet de curiosités, και κάθε διάδρομος, γωνία και δωμάτιο […]

Damien Hirst στο λόμπι, Keith Haring στον διάδρομο: Η διαμονή σε αυτά τα ξενοδοχεία δεν εξασφαλίζει μόνο άνεση και χαλάρωση, αλλά και μια μοναδική καλλιτεχνική εμπειρία.

Ο πίνακας «Femme assise dans un fauteuil» (1953), του Pablo Picasso, κατέχει περίοπτη θέση στο The Fife Arms, ανάμεσα σε ταρτάν, αντικέ έπιπλα και πλούσια υφάσματα. @ thefifearms.com
Το έργο “A Painter, Redheaded Man No. II” (1962) του Lucian Freud δεσπόζει σε έναν από τους χώρους του The Fife Arms, ενταγμένο στη χαρακτηριστική, πληθωρική διακόσμηση του ξενοδοχείου. @ thefifearms.com
Το μνημειακό “Untitled” (2018) του Αργεντινού καλλιτέχνη Guillermo Kuitca καλύπτει τους τοίχους της Clunie Dining Room στο The Fife Arms. Το έργο δημιουργήθηκε ειδικά για τον χώρο, μετατρέποντας την τραπεζαρία σε μια ζωγραφική εγκατάσταση μεγάλης κλίμακας. @ thefifearms.com

The Fife Arms, Braemar, Σκωτία
Το περιοδικό Traveler το περιγράφει ως «μια έκρηξη ζωής», ένα φιλόξενο και ανοιχτό σε όλους ξενοδοχείο που προσφέρει «μια μοναδικά χαρούμενη, σχεδόν παραισθησιογόνα εκδοχή της κουλτούρας των Χάιλαντς». Στεγάζεται σε ένα παλιό βικτωριανό πανδοχείο, δίνει την αίσθηση ταυτόχρονα πολυτελούς country house και cabinet de curiosités, και κάθε διάδρομος, γωνία και δωμάτιο φιλοξενεί αντίκες, έργα τέχνης και αντικείμενα, από πίνακες μέχρι καρικατούρες, μιας ανεκτίμητης συλλογής που ξεπερνά τα 14.000 έργα και αντικείμενα. Εκεί, πίνακες Φλαμανδών ζωγράφων συναντούν έργα του Picasso και του Lucian Freud και φωτογραφίες του Cecil Beaton και του Man Ray.
Πίσω από το ξενοδοχείο βρίσκεται η Artfarm, η εταιρία φιλοξενίας των Iwan Wirth και της συζύγου του, Manuela, πασίγνωστων στους κύκλους της τέχνης, καθώς είναι ιδρυτές της γκαλερί Hauser & Wirth, που εκπροσωπεί ηχηρά ονόματα καλλιτεχνών όπως η Louise Bourgeois και η Cindy Sherman και διαθέτει παραρτήματα από τη Ζυρίχη, το Παρίσι και τη Μενόρκα έως τη Νέα Υόρκη, το Λος Άντζελες και το Χονγκ Κονγκ.

Οι πολύχρωμες σφαίρες από κρύσταλλο Murano, του Jean-Michel Othoniel, στον κήπο του Byblos Art Hotel Villa Amistà, όπου τα έργα σύγχρονης τέχνης συνομιλούν με το ιστορικό τοπίο της βίλας. @ byblosarthotel.com
Η σουίτα Mendini Island Concept, σχεδιασμένη από το Atelier Mendini, συμπυκνώνει σε 42 τ.μ. το πολύχρωμο και εκλεκτικό σύμπαν του Alessandro Mendini, με εμβληματικά δικά του έπιπλα και αυθεντικά κομμάτια των Ron Arad και Philippe Starck. @ byblosarthotel.com

Byblos Art Hotel Villa Amistà, Βερόνα
Η βενετσιάνικου στυλ έπαυλη στα περίχωρα της Βερόνας, που χρονολογείται από τον 16ο αιώνα και χτίστηκε σε σχέδια του Βερονέζου δασκάλου της Αναγέννησης, Michele Sanmicheli, δεν έχει να επιδείξει μόνο οροφογραφίες, περίτεχνες διακοσμήσεις και περιποιημένους κήπους με αγάλματα και σιντριβάνια. Αυτό που κλέβει την παράσταση είναι η συλλογή της -μια Κιβωτός μοντέρνας και σύγχρονης τέχνης με εγκαταστάσεις, γλυπτά και πίνακες των Giorgio de Chirico, Lucio Fontana, Andy Warhol, Robert Indiana, Damien Hirst, Anish Kapoor, Marina Abramović, Sol LeWitt, Takashi Murakami, Cindy Sherman, Tomás Saraceno και πολλών άλλων.
Το ξενοδοχείο, που λειτουργεί από το 2005, είναι δημιούργημα του Dino Facchini, ιδιοκτήτη του οίκου Byblos και παθιασμένου συλλέκτη, ο οποίος ανέθεσε στον Alessandro Mendini, έναν από τους πιο επιδραστικούς ντιζάινερ και αρχιτέκτονες της μεταπολεμικής Ιταλίας, τον σχεδιασμό των εσωτερικών χώρων. Κάθε σαλόνι, εστιατόριο και δωμάτιο λειτουργεί παράλληλα και σαν γκαλερί, κάθε χώρος προκαλεί ένα αίσθημα θαυμασμού, με την εμπειρία της τέχνης να γίνεται αναπόσπαστο κομμάτι της φιλοξενίας.

Η μνημειακή, ημι-αφαιρετική γλυπτική κατασκευή του Sir Antony Gormley δεσπόζει στην πρόσοψη του The Beaumont. Στο εσωτερικό της κρύβεται το υπνοδωμάτιο της μοναδικής σουίτας ROOM. @ thebeaumont.com
Στο εσωτερικό του γλυπτού του Antony Gormley, το υπνοδωμάτιο της ROOM θυμίζει σκοτεινό, απομονωμένο καταφύγιο, σχεδιασμένο ως χώρος σιωπής, περισυλλογής και απομάκρυνσης από τον έξω κόσμο. @ thebeaumont.com

The Beaumont, Λονδίνο
Στο Mayfair, λίγα βήματα από τη Βασιλική Ακαδημία Τεχνών και τις γκαλερί της Cork Street, το ξενοδοχείο είναι διάσημο για το μνημειώδες γλυπτό του Sir Antony Gormley, που απεικονίζει μια γιγάντια κυβοειδή μορφή και αποτελεί επέκταση του κτιρίου. Το έργο ονομάζεται ROOM, καθώς φιλοξενεί μια μοναδική σουίτα, έναν σκοτεινό, σπηλαιώδη χώρο που προσφέρει στους επισκέπτες μια γαλήνια, διαλογιστική ατμόσφαιρα.
Στους υπόλοιπους χώρους, μια συλλογή από πίνακες, σχέδια και έργα διακοσμητικής τέχνης -πίνακες του René Magritte και του Henri Matisse, κινητικά γλυπτά του Alexander Calder και πολύχρωμες υδατογραφίες της Sonia Delaunay- συνθέτουν μια ατμόσφαιρα που μεταφέρει τους επισκέπτες στην εποχή της αρ ντεκό και των Roaring Twenties.

@ dolderhotelag.com
Το πολύχρωμο «Troll’s Umbrella» (2002) του Takashi Murakami, ένα από τα περισσότερα από 100 έργα τέχνης που φιλοξενεί το The Dolder Grand στη Ζυρίχη. @ dolderhotelag.com

The Dolder Grand, Ζυρίχη
Το πανδοχείο του 1899, τη δεκαετία του 1960, επεκτάθηκε και έγινε ξενοδοχείο, ενώ στις αρχές του 2000 απέκτησε τη σημερινή όψη του, πάνω σε σχέδια του Norman Foster, ο οποίος τα σκίτσαρε σε χαρτοπετσέτες την ώρα που έπινε το ποτό του. Σήμερα φιλοξενεί 100 έργα τέχνης, δημιουργίες 90 καταξιωμένων καλλιτεχνών, «τόσο διαφορετικών όσο και οι επισκέπτες του». Από εμβληματικούς Ελβετούς δημιουργούς, όπως οι Ferdinand Hodler, Urs Fischer και Max Bill, μέχρι τη Niki de Saint Phalle, τον Joan Miró, τον Max Ernst, τον Anselm Kiefer, τον Keith Haring και τον Takashi Murakami. Τα έργα βρίσκονται διάσπαρτα στους χώρους του ξενοδοχείου -στην είσοδο του εστιατορίου υποδέχεται τους επισκέπτες ο ονειρικός πίνακας Femmes métamorphosées- Les sept arts του Salvador Dalí, ενώ στη βεράντα του spa βρίσκεται το πληθωρικό γλυπτό Woman with fruit του Fernando Botero.

Το έργο «Crouching Spider» (2003) της Louise Bourgeois μοιάζει να αιωρείται πάνω στην υδάτινη επιφάνεια του Art Centre του Tadao Ando στο Château La Coste, στην Προβηγκία. @ chateau-la-coste.com
Tο Château La Coste, μια μοναδική περίπτωση οινοποιείου, πάρκου γλυπτικής, γκαλερί τέχνης και fine dining προορισμού.

Villa La Coste, Château La Coste, Προβηγκία
Έργα των Ai Weiwei, Louise Bourgeois, Jenny Holzer και Yoko Ono παραμονεύουν μέσα στις αμυγδαλιές, τις ελιές και τους αμπελώνες, περίπτερα σχεδιασμένα από τους Tadao Ando, Frank O. Gehry και Oscar Niemeyer ξεφυτρώνουν στα χωράφια και τους κήπους. Είναι το Château La Coste, μια μοναδική περίπτωση οινοποιείου, πάρκου γλυπτικής, γκαλερί τέχνης, fine dining προορισμού και ξενοδοχείου με 31 σουίτες και βίλες στην καρδιά της Προβηγκίας. Με τα δικά τους λόγια, «ένας προορισμός αφιερωμένος στο κρασί, την τέχνη, την αρχιτεκτονική και την ευεξία, μέσα σε ένα ανέγγιχτο φυσικό τοπίο».
«Μισώ αυτή τη λέξη – συλλογή», δήλωσε στους Financial Times ο Paddy McKillen όταν ρωτήθηκε πώς συγκέντρωσε όλα αυτά τα πολύτιμα έργα τέχνης και αρχιτεκτονικής. Ο γεννημένος στο Μπέλφαστ επιχειρηματίας και hotelier εξομολογήθηκε ότι απλώς ζήτησε από τους καλύτερους φίλους του να σχεδιάσουν καταπληκτικούς χώρους. «Στην αρχή, δεν ήθελαν. Αλλά με παρηγοριά και χιούμορ και φιλία και αγάπη και γεύματα…»

*Εξωτερική φωτογραφία: Η εντυπωσιακή κεντρική αίθουσα του Byblos Art Hotel Villa Amistà, όπου η ιστορική αρχιτεκτονική της βίλας συναντά τη σύγχρονη τέχνη και τον πληθωρικό σχεδιασμό του Alessandro Mendini. @ byblosarthotel.com

Exit mobile version