Από τον Ματίς ως τη Φρίντα Κάλο και τον Μαρκ Ρόθκο, η τέχνη είναι ο λόγος που αξίζει το ταξίδι.
Παρίσι, Ρώμη, Λονδίνο, Άμστερνταμ… οι ευρωπαϊκές πόλεις υποδέχονται τους λάτρεις της τέχνης με αναδρομικές εκθέσεις και θεματικές διαδρομές σε ένα γοητευτικό ταξίδι μέσα από χρώμα, σχέδια και δημιουργικότητα. Η φετινή άνοιξη στην Ευρώπη αναμένεται να είναι ιδιαίτερα πλούσια σε πολιτιστικές εμπειρίες, με μουσεία και ιδρύματα να φιλοξενούν εμβληματικά έργα καλλιτεχνών που έχουν αφήσει ανεξίτηλο το στίγμα τους στην ιστορία της τέχνης, αλλά και δυναμικές συλλογές που προτείνουν νέες, σύγχρονες προσεγγίσεις.
Ο πολιτισμός εξυμνείται μέσα από ποικίλες εκθέσεις και δράσεις, ενώ η διεθνής γλώσσα της τέχνης αγγίζει κάθε επισκέπτη, μεταφέροντάς τον σε μια ατμόσφαιρα δημιουργίας, στοχασμού και έμπνευσης, όπου το παρελθόν συνομιλεί αρμονικά με το παρόν και ανοίγει δρόμους για το μέλλον.
Ματίς, 1941-1954 – Παρίσι
Στο Παρίσι, και συγκεκριμένα στο ιστορικό Grand Palais, θα φιλοξενηθεί μια μεγάλη αναδρομική έκθεση αφιερωμένη σε έναν από τους σημαντικότερους Γάλλους ζωγράφους, τον Ανρί Ματίς. Περισσότεροι από 300 πίνακες, σχέδια και κολάζ του σπουδαίου καλλιτέχνη -γνωστός για τα έντονα χρώματα και τις πολύχρωμες συνθέσεις του- λειτουργούν ως αναδρομή στο παρελθόν και συγκεκριμένα στα τελευταία χρόνια της ζωής του. Η έκθεση Matisse,1941-1954 οδηγεί τους επισκέπτες σε ένα σύμπαν χρώματος και μορφών, μέσα από έργα που δημιουργήθηκαν την περίοδο μεταξύ 1941 και 1954. Μέχρι τις 26 Ιουλίου, το κοινό θα βυθιστεί σε μια ζωντανή ατμόσφαιρα ενός διαρκώς μεταβαλλόμενου καλλιτεχνικού κόσμου που χαρακτήρισε τη ζωή και την πορεία του Ματίς.
*Grand Palais, έως 26 Ιουλίου 2026
“Κίτρινο. Πέρα από το χρώμα του Βαν Γκογκ” – Άμστερνταμ
Μέχρι τις 17 Μαΐου, στο Μουσείο Βαν Γκογκ στο Άμστερνταμ, πρωταγωνιστής είναι το κίτρινο. Μεγαλύτερος λάτρης του κίτρινου δεν είναι άλλος από τον κορυφαίο Βίνσεντ βαν Γκογκ, με τα σπουδαία «Ηλιοτρόπια» να καλωσορίζουν τους επισκέπτες. Η έκθεση “Κίτρινο. Πέρα από το χρώμα του Βαν Γκογκ”, είναι η πρώτη που διερευνά τι σημαίνει το κίτρινο χρώμα για τον εμβληματικό καλλιτέχνη και τους συγχρόνούς του, όπως ο Μαρκ Σαγκάλ, ο Γουίλιαμ Τέρνερ, ο Βασίλι Καντίνσκι και η Χίλμα αφ Κλιντ που έδωσαν το δικό τους νόημα στο χρώμα.
Ο Βαν Γκογκ ανακάλυψε το κίτρινο αναζητώντας το έντονο φως και τη ζεστασιά του ήλιου στην Αρλ, στη νότια Γαλλία. Η έκθεση, όμως, διερευνά και άλλες πτυχές: Τι είναι το κίτρινο; Τι αίσθηση μας δίνει; Πώς μυρίζει; Πώς ακούγεται; Όπως αναφέρει το μουσείο, ειδικά για αυτήν την έκθεση, φοιτητές από το Ωδείο του Άμστερνταμ δημιούργησαν συνθέσεις εμπνευσμένες από έργα που παρουσιάζονται στην έκθεση, ενώ τρεις σχεδιαστές από τον όμιλο Robertet στη νότια Γαλλία, ανέπτυξαν τρία μοναδικά αρώματα για την έκθεση, χρησιμοποιώντας φυσικά συστατικά όπως εσπεριδοειδή, περγαμόντο και χαμομήλι. Παράλληλα, οι επισκέπτες θα έχουν την ευκαιρία να βιώσουν το χρώμα μέσα από τη ματιά του Δανού καλλιτέχνη Olafur Eliasson και μια εντυπωσιακή εγκατάστασή του.
*Μουσείο Βαν Γκογκ, έως 17 Μαΐου 2026
“Φρίντα: Η δημιουργία ενός ειδώλου” – Λονδίνο
Την πολυδιάστατη προσωπικότητα, το δυναμισμό της, τις αδυναμίες της και τον ακτιβισμό της. Αυτά θα ανακαλύψουν όσοι επισκεφθούν την έκθεση “Φρίντα: Η δημιουργία ενός ειδώλου” στην Πινακοθήκη Μοντέρνας Τέχνης Τέιτ στο Λονδίνο από τις 25 Ιουνίου έως τις 3 Ιανουαρίου 2027. Η Φρίντα Κάλο δεν ήταν απλώς μια ζωγράφος. Ήταν μια επαναστάτρια που καθόρισε την τέχνη. Ο μύθος γύρω από το πρόσωπό της άγγιξε την τέχνη, την πολιτική και την ποπ κουλτούρα, με την επίδρασή της να είναι διαχρονική. Πίνακες ζωγραφικής, φωτογραφίες και αρχειακό υλικό αφηγούνται το ταξίδι της μοναδικής αυτής προσωπικότητας, αποκαλύπτοντας πολλές πτυχές της.
Μαζί με 30 εμβληματικά έργα της, φιλοξενούνται περισσότερα από 200 έργα σύγχρονών της και μεταγενέστερων καλλιτεχνών που εμπνεύστηκαν από την ίδια. Ταυτόχρονα, εκτίθενται ενδύματα, κοσμήματα και αναμνηστικά, ενώ η έκθεση κορυφώνεται με την εξερεύνηση της «Fridamania», δηλαδή τη μεταμόρφωσή της σε ένα διεθνές brand με 200 αντικείμενα που περικλείουν την τέχνη, την εικόνα, το στυλ και την περσόνα της.
*Tate Modern, από 25 Ιουνίου έως 3 Ιανουαρίου 2027
Τζάσπερ Τζονς: Νυχτερινός Οδηγός – Μπιλμπάο
Το Μουσείο Γκούγκενχαϊμ του Μπιλμπάο στην Ισπανία, αφιερώνει μια μεγάλη αναδρομική έκθεση στον Αμερικανό ζωγράφο, γλύπτη και χαράκτη Τζάσπερ Τζονς. Ο καλλιτέχνης θεωρείται κεντρική φιγούρα στη μετάβαση της αμερικανικής τέχνης από τον Αφηρημένο Εξπρεσιονισμό προς την Pop Art και τον Μινιμαλισμό, χάρη στην απεικόνιση καθημερινών αντικειμένων, τα οποία μετέτρεψε σε έργα τέχνης. Εμβληματικοί οι υφασμάτινοι πίνακές του με αμερικανικά σύμβολα του 20ού αιώνα, όπως σημαίες, χάρτες και αριθμούς.
Η αναδρομική έκθεση με περίπου 100 έργα του διερευνά τη σχέση μεταξύ εικόνας και έννοιας. Η έκθεση συνεχίζει με έργα από τις δεκαετίες του 1970 και του 1980 και ολοκληρώνεται με μια επιλογή έργων που δημιουργήθηκαν την περίοδο 1990-2000, στα οποία ο καλλιτέχνης επανεξετάζει ορισμένα από τα χαρακτηριστικά του θέματα, ενώ παράλληλα αναζητά νέες ιδέες.
*Guggenheim Museum Bilbao, από 29 Μαΐου έως 12 Οκτωβρίου 2026
Χοκουσάι – Ρώμη
Στο ιστορικό Palazzo Bonaparte της ιταλικής πρωτεύουσας παρουσιάζεται για πρώτη φορά μια μεγάλη έκθεση αφιερωμένη στον μεγαλύτερο Ιάπωνα καλλιτέχνη όλων των εποχών, Κατσουχίκα Χοκουσάι. Από το περίφημο «Μεγάλο Κύμα» μέχρι την άποψη του για το όρος Φούτζι και τις λιγότερο γνωστές σειρές έργων του, η έκθεση μέχρι τις 29 Ιουνίου παρουσιάζει έναν καλλιτέχνη που επηρέασε βαθιά τη δυτική τέχνη, ξεκινώντας από τον Μονέ, τον Βαν Γκογκ και όλους τους Ιμπρεσιονιστές. Η έκθεση, με πάνω από 200 έργα που εξερευνούν τη φύση και την κίνηση, ανατρέχει σε ολόκληρο το δημιουργικό φάσμα του καλλιτέχνη.
*Palazzo Bonaparte, έως 29 Ιουνίου 2026
“Μεταφυσική/Μεταφυσικά Θέματα. Μεταφυσική του Μιλάνου” – Μιλάνο
Η μεταφυσική «μιλάει» στην καρδιά του Μιλάνου και δίπλα στο εμβληματικό Ντουόμο. Η μεγάλη έκθεση “Μεταφυσική/Μεταφυσικά Θέματα. Μεταφυσική του Μιλάνου” αναπτύχθηκε σε σημαντικά μουσεία της ιταλικής πόλης. Μετά την ολοκλήρωση δύο «κεφαλαίων», η έκθεση συνεχίζεται στο Palazzo Reale και στο Μουσείο του 1900, φέρνοντας κοντά τους Τζιόρτζιο ντε Κίρικο, Αλμπέρτο Σαβίνιο, Κάρλο Καρά, Φιλίπο σε Πίζις και Τζιόρτζιο Μοράντι με διεθνείς καλλιτέχνες του 20ού και 21ου αιώνα. Η έκθεση στο Palazzo Reale περιλαμβάνει πάνω από 400 έργα, όπως πίνακες, γλυπτά, φωτογραφίες, σχέδια και αντικείμενα design, καθώς και αρχιτεκτονικά μοντέλα, εικονογραφήσεις, κόμικς, περιοδικά, βίντεο και δίσκους βινυλίου, από εθνικές και διεθνείς γκαλερί, αρχεία και ιδιωτικές συλλογές. Στο Μουσείο του 1900 παρουσιάζονται 50 εκθέματα, μεταξύ των οποίων σχέδια, μακέτες, ρούχα και φωτογραφίες που αποτυπώνουν το έργο των ντε Κίρικο, Σαβίνιο και Καρά και τη συνεργασία τους με μερικά από τα σημαντικότερα καλλιτεχνικά και πολιτιστικά ιδρύματα του Μιλάνου.
*Palazzo Reale, έως 21 Ιουνίου 2026
“Rothko in Florence” – Φλωρεντία
Το Ίδρυμα Palazzo Strozzi αφιερώνει στον σπουδαίο Αμερικανό καλλιτέχνη Μαρκ Ρόθκο μία από τις μεγαλύτερες εκθέσεις που έχουν πραγματοποιηθεί ποτέ, η οποία θα διαρκέσει έως τις 23 Αυγούστου. Στο αρχιτεκτονικό αριστούργημα της αναγέννησης στη Φλωρεντία παρουσιάζεται η “Rothko in Florence”, έκθεση η οποία σχεδιάστηκε ειδικά για το Palazzo Strozzi για να εξυμνήσει τον ιδιαίτερο δεσμό του καλλιτέχνη με τη Φλωρεντία. Με επιμέλεια του γιου του καλλιτέχνη, Κρίστοφερ Ρόθκο, η έκθεση παρακολουθεί όλη την πορεία του ζωγράφου με περισσότερα από 70 έργα -πολλά από τα οποία δεν έχουν εκτεθεί ποτέ στην Ιταλία- από ιδιωτικές συλλογές και κορυφαία διεθνή μουσεία, όπως το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης (MoMA) και το Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης της Νέας Υόρκης, την Τέιτ του Λονδίνου, το Εθνικό Κέντρο Τέχνης και Πολιτισμού Ζορζ-Πομπιντού στο Παρίσι και την Εθνική Πινακοθήκη Τέχνης της Ουάσινγκτον. Από το ξεκίνημα στα διάσημα χρωματικά πεδία του, η έκθεση παρουσιάζει τη βαθιά σχέση του ζωγράφου και της Τοσκάνης.
*Palazzo Strozzi, έως 23 Αυγούστου 2026
“Βαν Ντάικ ο Ευρωπαίος” – Γένοβα
Στο Palazzo Ducale της Γένοβας, μέχρι τις 19 Ιουλίου, στην έκθεση “Βαν Ντάικ ο Ευρωπαίος” ο επισκέπτης ανακαλύπτει έναν από τους πρωταγωνιστές του ευρωπαϊκού μπαρόκ, τον Φλαμανδό Σερ Άντονι βαν Ντάικ. Η μεγαλύτερη έκθεση των τελευταίων 25 ετών για τον καλλιτέχνη, με περισσότερα από 60 έργα, δάνεια από τα μεγαλύτερα μουσεία της Ευρώπης, αφηγείται το ταξίδι του βαν Ντάικ στη Φλάνδρα, την Ιταλία και την Αγγλία. Η ζωή του και η πορεία του αποτυπώνεται μέσα από τρεις ξεχωριστές εποχές που καταδεικνύουν με μεγαλύτερη σαφήνεια πώς η τέχνη του κατάφερε να προσαρμοστεί και να ωριμάσει. Από τα περίφημα πορτρέτα του μέχρι τις έντονες θρησκευτικές σκηνές του, η έκθεση αποκαλύπτει την κομψότητα, τη θεατρικότητα και την καινοτομία του καλλιτέχνη.
*Palazzo Ducale, έως 19 Ιουλίου 2026
Εισαγωγική φωτογραφία: Getty Images / Ideal Image