Τα τελευταία χρόνια η πλατφόρμα της Stockholm Furniture Fair -και κάτω από την ομπρέλα της η εβδομάδα Design της Στοκχόλμης- αποκτούν κάθε φορά μεγαλύτερη αίγλη.
Η έκθεση στη σημαντική πρωτεύουσα του Σκανδιναβικού σχεδιασμού, έμπειρη στις νέες τάσεις και γνώστης της καινοτομίας, αγκαλιάζει τις νέες ιδέες και διαμορφώνει με εντυπωσιακό τρόπο τη σύγχρονη σχεδιαστική πρωτοτυπία. Περισσότεροι από 16.000 επισκέπτες από δεκάδες χώρες, πέρασαν από το σύνολο των 251 εκθετών. Μεταξύ αυτών σημαντικοί αρχιτέκτονες και σχεδιαστές, αντιπρόσωποι εταιρειών και μια πλειάδα διεθνών μέσων ενημέρωσης. «Η πρόσφατη έκθεση επίπλων της Στοκχόλμης 2025, έδειξε τη δύναμη της στοχαστικής επιμέλειας και των ουσιαστικών συνεργασιών», δήλωσε ο νέος διευθυντής Daniel Heckscher που ομολογουμένως, κατάφερε να εδραιώσει την νέα του θέση μετά τη φετινή επιτυχία.
Ενα ποτ πουρί από τολμηρές ιδέες
Ανάμεσα στα δεκάδες εκθέματα, με έμφαση στις βιώσιμες λύσεις και κάποιες φορές με προτάσεις που θολώνουν τα όρια μεταξύ τέχνης και λειτουργικότητας, θα επιλέξουμε εκείνα που μας εντυπωσίασαν περισσότερο. Όλα χαρακτηρίζονται όχι μόνο από σχεδιαστική πρωτοτυπία, αλλά καλύπτουν και την ανάγκη μας να ανακαλύψουμε νέες, ενδιαφέρουσες κατευθύνσεις που προτείνουν διάλογο με τη δεξιοτεχνία, την κουλτούρα του σχεδιασμού και οτιδήποτε άλλο που δεν «θρέφει» απλώς τη μεγάλη και προσοδοφόρα βιομηχανία του επίπλου.
Guest of Honour 2025, υπήρξε η πολυπράγμων Βρετανίδα σχεδιάστρια Fay Toogood. Το εύρος του έργου της κινείται από τον σχεδιασμό επίπλων έως τη μόδα, τα υφάσματα και τη γλυπτική. Ως επίτιμη προσκεκλημένη, δημιούργησε την εγκατάσταση «Manufracture» στην είσοδο της έκθεσης δίνοντας και τον γενικότερο φετινό τόνο. Όπως η ίδια δήλωσε «Θέλω να γιορτάσω τη σκέψη και τη δημιουργία, τους καλλιτέχνες και τους τεχνίτες».
Ξεκινώντας την καταγραφή των επιλογών μας, ανακαλύπτουμε στο περίπτερο της Σουηδικής Gärsnäs, την καρέκλα HidaHida, σχεδιασμένης από τον παγκοσμίου φήμης αρχιτέκτονα Kengo Kuma. Ένα κάθισμα που συνδυάζει την Ιαπωνική αισθητική με τη Σκανδιναβική χειροτεχνία και δεξιοτεχνία. Η HidaHida, αποτυπώνει στο σχέδιο της σύμφωνα με τα λόγια του Kuma, την απαλότητα του ανθρώπινου σώματος καθώς η ελαφριά κατασκευή της από ξύλο οξιάς, ντύνεται με μαλακή τσόχα, δημιουργώντας ένα κομψό αποτέλεσμα και κατασκευαστικά, υπεύθυνο προς το περιβάλλον.
Τα χαλιά, ένα βασικό στοιχείο στα σπίτια περιοχών με ψυχρά περιβάλλοντα και όχι μόνο, παρουσιάζονται από την Layerd Rugs με παραγωγές βιώσιμης παραγωγής και γεωμετρικά σχέδια που προτείνουν μια νέα σχεδιαστική αντίληψη.
Τελείως διαφορετικό αισθητικό αποτέλεσμα συναντάμε στους χειροποίητους τάπητες της επωνυμίας Svenskt Tenn, κατασκευασμένα από υπόλοιπα υφασμάτων (συχνά κουρέλια) με εμβληματικά μοτίβα του περίφημου Josef Frank για τη συλλογή «Frank in the Loom» και σε συνεργασία με την εταιρεία Vandra Rugs.
Μεγάλο ενδιαφέρον και αντίστοιχη προσέλευση επισκεπτών στο περίπτερο της πλατφόρμας πειραματικού σχεδιασμού Älvsjö Gård. Περιορισμένης παραγωγής αντικείμενα οκτώ νέων σχεδιαστών και κατασκευαστών από διαφορετικές πόλεις της Ευρώπης σε μια ενότητα με τολμηρές ιδέες. Μεταξύ των εντυπωσιακών εκθεμάτων της Älvsjö Gård, η συλλογή BUKÉ του Simon Skinner από επιτραπέζια φωτιστικά και αντικείμενα με new-retro αισθητική, κατασκευασμένα από μεταχειρισμένο γυαλί. Παράλληλα, ανακαλύπτουμε την πειραματική χειροτεχνική κατασκευή στα μοναδικά γλυπτικά έπιπλα από ξύλο, συχνά με οργανικά σχήματα του Tiberiu Cojocaru (επωνυμία Eero Moss), αλλά και την μπρουταλιστική όπως έχει χαρακτηριστεί νοοτροπία, πάντα με μια δόση χιούμορ, στα έπιπλα και τα αντικείμενα της Jenny Nordberg που ειδικά για την έκθεση, ήταν κατασκευασμένα από πεταμένα αντικείμενα εξοπλισμού γραφείων.
Στον χώρο της Public Service Gallery, έλαβε χώρα η άξια προσοχής, αφηγηματική συλλογή με τίτλο «The King’s Hat» του σχεδιαστή Nick Ross. Έπιπλα κατασκευασμένα από κλαριά κλαδεμένων δέντρων φλαμουριάς, φυτεμένα πριν από 300 χρόνια στο νησί Kungshatt υπό την διεύθυνση του βασιλιά Fredrik κατασκευάστηκε από την εταιρεία Contem που ειδικεύεται στη χρήση απορριφθέντων υλικών.
Σε μια απρόσμενη συνεργασία με τον κορυφαίο οίκο δημοπρασιών της Σκανδιναβίας Bukowski’s, παρουσιάστηκαν 25 μοναδικά κομμάτια του Σκωτσέζου σχεδιαστή David Taylor. Μια τολμηρή σχεδιαστικά συλλογή, κατασκευασμένη από αλουμίνιο, που κατά τη γνώμη του δημιουργού είναι το καταλληλότερο υλικό για πειραματικές εργασίες.
Μια ακόμα πλατφόρμα για ανερχόμενους σχεδιαστές, η Greenhouse, φιλοξένησε στον χώρο της το στούντιο Mingyu Xu με έδρα στο Λονδίνο που έκανε το ντεμπούτο του με μια συλλογή φωτιστικών και επίπλων, που εξερευνούσε τις βιώσιμες δυνατότητες του μπαμπού.
Επίσης, η σχεδιάστρια Roosa Ryhänen από το Ελσίνκι, παρουσίασε αντικείμενα με οργανικές φόρμες, εντυπωσιακά χρώματα και μικρές «ατέλειες» λόγω της χειροποίητης διαδικασίας, που όμως υπήρξαν μέρος της προσωπικότητας τους. Εντελώς διαφορετικής αισθητικής η συλλογή Vior της γνωστής Σουηδική εταιρείας NJRD. Έπιπλα βασισμένα στην κλασσική σκανδιναβική κομψότητα και σχεδιασμένα από το γραφείο Bernadotte & Kylberg, αντλούσαν έμπνευση από την αρχιτεκτονική και φύση.
Υπήρξαν φυσικά πολλές θεματικές εγκαταστάσεις και ομιλίες στη φετινή διοργάνωση που μαζί με τα εκθέματα και τους χιλιάδες επισκεπτών, έδωσαν έναν ιδιαίτερο τόνο μια και η πόλη, έμοιαζε να συμμετέχει σε αυτή τη γιορτή του σύγχρονου σχεδιασμού, με κάθε τρόπο.
Aξίζει να αναφερθούμε στα τρία Conceptual Café που υπήρχαν στον κεντρικό εκθεσιακό χώρο. Paper Bar, σχεδιασμένο από το Φινλανδικό στούντιο Fyra, με πρωταγωνιστή της κατασκευής το χαρτί, ώστε να τονιστεί η διαδραστικότητα του συγκεκριμένου υλικού, Material Dialogues, σχεδιασμένο από την Emma Olbers -διαφορετικά υλικά και κατασκευές σε μια συνομιλία περί βιωσιμότητας- και En Bar Bara, σχεδιασμένο από το All Matters Studio, λιτός σχεδιασμός που πρεσβεύει τη λιτότητα και αφήνει τα υλικά να «μιλήσουν» από μόνα τους.
Εξωτερική φωτογραφία: Courtesy of Form Us With Love