Το πιο γνωστό έργο τέχνης με θέμα τη γέφυρα Pont Neuf στο Παρίσι δεν υπάρχει πια. Λιγότερο γνωστές απεικονίσεις της διατηρούνται σε μουσεία σε όλο τον κόσμο, καθώς καλλιτέχνες όπως ο Ρενουάρ, ο Μονέ και ο Πισαρό έχουν δημιουργήσει έργα με θέμα τη γέφυρα. Ωστόσο, καμία από αυτές δεν μπορεί να συγκριθεί με ένα έργο που παρουσιάστηκε πριν από περίπου τέσσερις δεκαετίες.
Το 1985, οι καλλιτέχνες Ζαν-Κλοντ και Κρίστο υλοποίησαν μια μεγάλης κλίμακας καλλιτεχνική παρέμβαση στη γέφυρα Pont Neuf στο Παρίσι, καλύπτοντάς την εξ ολοκλήρου με χρυσό μεταξωτό ύφασμα συνολικής επιφάνειας περίπου 41.800 τετραγωνικών μέτρων. Το έργο, με τίτλο «The Pont Neuf Wrapped», ξεχώρισε για τη μνημειακή του διάσταση και, σύμφωνα με εκτιμήσεις, προσέλκυσε περίπου 3 εκατομμύρια επισκέπτες μέσα σε διάστημα δύο εβδομάδων. Το έργο δεν αποτέλεσε κρατική ανάθεση, καθώς οι δημιουργοί χρειάστηκαν σχεδόν δέκα χρόνια για να εξασφαλίσουν την απαιτούμενη άδεια. Το κόστος, που εκτιμάται σε 2,5 εκατομμύρια δολάρια, καλύφθηκε εξ ολοκλήρου από τους ίδιους, μέσω της πώλησης έργων τους.
Εκείνη την εποχή, το έργο αυτό εξέφραζε μια ριζοσπαστική αντίληψη για τη δημόσια τέχνη. Για αιώνες, η δημόσια τέχνη περιοριζόταν κυρίως σε μνημεία, προτομές και άλλα γλυπτικά έργα, με βασικό σκοπό τη μνήμη ή την τιμή προσώπων και γεγονότων. Αντίθετα, το «The Pont Neuf Wrapped» λειτούργησε ως μια αυτόνομη, μνημειώδης παρέμβαση στο αστικό τοπίο, η οποία έμοιαζε περισσότερο με καλλιτεχνικό γεγονός παρά με στατικό γλυπτό. Σήμερα, τέσσερις δεκαετίες αργότερα, αυτή η προσέγγιση έχει εξελιχθεί σε βασικό πρότυπο για τη δημόσια τέχνη, σύμφωνα με το Bloomberg.
Ο Ιταλός καλλιτέχνης Φράνκο Ματζουκέλι δημιουργεί από τη δεκαετία του 1960 ογκώδη γλυπτά, γνωστά ως «Abbandoni», τα οποία τοποθετεί χωρίς άδεια σε δημόσιους χώρους όπως πλατείες, πάρκα και άλλες αστικές περιοχές. Τα έργα αυτά συχνά εξαφανίζονται γρήγορα. Αυτόν τον μήνα, μια ατομική έκθεση στη γκαλερί Champ Lacombe στο Μπιαρίτς παρουσιάζει μερικά από τα πρώτα του έργα, καθώς και νέα έργα που έχουν δημιουργηθεί ειδικά για τον συγκεκριμένο χώρο.
«Δεν πιστεύω πως η δημόσια τέχνη πρέπει να λειτουργεί απλώς διακοσμητικά ή επετειακά. Αντίθετα, θεωρώ πως η τέχνη θα έπρεπε να επιφέρει μια αλλαγή στην αντίληψη, δημιουργώντας μια παύση και διαταράσσοντας τον τρόπο με τον οποίο αντιλαμβανόμαστε τους δημόσιους χώρους, ώστε να τους βλέπουμε όχι ως κάτι δεδομένο και συνηθισμένο, αλλά ως κάτι που μπορεί να αποκτήσει νέο νόημα και διαφορετική σημασία», εξηγεί ο ίδιος.
Σήμερα, όλο και περισσότερα έργα δημόσιας τέχνης έχουν παροδικό χαρακτήρα, όπως εκείνα του Ματζουκέλι, και δεν παραμένουν μόνιμα στον χώρο όπου τοποθετούνται. Το 2020, διαδηλωτές και κυβερνήσεις σε πολλές χώρες προχώρησαν στην απομάκρυνση δεκάδων ιστορικών δημόσιων μνημείων που συνδέονταν με φυλετικές αδικίες και αποικιοκρατικό παρελθόν. Τα επόμενα χρόνια, αρκετά σύγχρονα δημόσια γλυπτά, όπως το μνημείο του Μάρτιν Λούθερ Κινγκ Τζούνιορ του Χανκ Γουίλις Τόμας στη Βοστώνη και το άγαλμα της Μάτζι Χάμλινγκ για τη Μαίρη Γουόλστονκραφτ στο Λονδίνο, αντιμετώπισαν έντονες και συχνά διχαστικές αντιδράσεις. Παρότι και τα προσωρινά έργα δέχονται κριτική, η περιορισμένη διάρκειά τους συχνά μειώνει την ένταση και την έκταση αυτών των αντιδράσεων.
«Αν σου αρέσει, είναι προσωρινό. Αν δεν σου αρέσει, είναι επίσης προσωρινό», λέει ο Βλαντιμίρ Γιαβάτσεφ, ανιψιός του Κρίστο και υπεύθυνος για τη διαχείριση των έργων των δύο καλλιτεχνών.
Αυτή η αλλαγή δείχνει ότι σήμερα οι εικόνες και η δημόσια τέχνη αλλάζουν πιο γρήγορα από παλιά. Καθώς οι κοινωνικές και πολιτικές συζητήσεις μεταβάλλονται συνεχώς, τα μεγάλα και μόνιμα δημόσια γλυπτά συχνά χάνουν σύντομα τη σημασία τους. Σύμφωνα με τον Γιαβάτσεφ, το γεγονός ότι τα έργα της Ζαν-Κλοντ και του Κρίστο είχαν μικρή διάρκεια ενίσχυε την επίδρασή τους. «Αγαπάμε και νοσταλγούμε την παιδική μας ηλικία επειδή δεν διαρκεί. Αγαπάμε και νοσταλγούμε τη ζωή μας επειδή δεν διαρκεί», λέει ο ίδιος.
Χάρη στο γεγονός ότι σήμερα οι άνθρωποι βλέπουν και μοιράζονται έργα τέχνης κυρίως μέσα από οθόνες, τέτοια έργα μικρής διάρκειας γίνονται πλέον γνωστά σε ένα πολύ ευρύτερο και πιο διασκορπισμένο κοινό, έστω και με έμμεσο τρόπο. Οι καλλιτέχνες ανταποκρίνονται σε αυτή την πραγματικότητα δημιουργώντας έργα που δίνουν έμφαση στο εντυπωσιακό αποτέλεσμα και στη γρήγορη διάδοση, με στόχο να τραβήξουν προσοχή και, σε αρκετές περιπτώσεις, να οδηγήσουν σε εμπορικό όφελος.
Υπάρχουν πράγματι οικονομικά κίνητρα πίσω από τα προσωρινά και εντυπωσιακά έργα δημόσιας τέχνης. Τα τελευταία χρόνια, μεγάλες εκθέσεις τέχνης όπως η Frieze και η Art Basel έχουν εντάξει στο πρόγραμμά τους έργα που τοποθετούνται σε δημόσιους χώρους. Παρότι οργανώνονται από εμπορικές γκαλερί, συχνά επιλέγονται έργα που τραβούν εύκολα την προσοχή και προκαλούν συζήτηση, κάτι που σε αρκετές περιπτώσεις συνδέεται και με πιθανές πωλήσεις.
Ένα από τα πιο πολυσυζητημένα έργα της περσινής έκθεσης Art Basel στο Παρίσι δεν βρισκόταν μέσα στον εκθεσιακό χώρο, αλλά στην Place Vendôme, στο πλαίσιο του δημόσιου προγράμματος της διοργάνωσης. Ήταν ένα μεγάλο μπαλόνι με ήλιο, μήκους 20 μέτρων, που απεικόνιζε τον Κέρμιτ τον Βάτραχο σκυμμένο προς τα εμπρός σαν να προσεύχεται, έργο του Άλεξ Ντα Κορτέ, σε συνεργασία με τη γκαλερί Sadie Coles HQ. Το έργο τοποθετήθηκε στο ίδιο σημείο όπου το 2014 είχε παρουσιαστεί για σύντομο χρονικό διάστημα το αμφιλεγόμενο έργο «Tree» του Πολ ΜακΚάρθι, ένα μεγάλο φουσκωτό γλυπτό ύψους 24 μέτρων του οποίου η μορφή είχε προκαλέσει αντιδράσεις.
Παρότι τα γλυπτά παρέμειναν σε συγκεκριμένα δημόσια σημεία μόνο για λίγες ημέρες, η παρουσία τους στα κοινωνικά δίκτυα, καθώς και στη συλλογική μνήμη του κοινού, διατηρείται έως σήμερα. Το έργο με τον Κέρμιτ του ντα Κορτέ πιθανότατα δεν θα είναι εύκολο να πωληθεί ως έργο τέχνης. Ωστόσο, συνέβαλε καθοριστικά στην ευρύτερη αναγνωρισιμότητα του καλλιτέχνη, σε πολύ μεγαλύτερο βαθμό από ό,τι θα μπορούσε να επιτύχει μια τυπική παρουσίαση σε γκαλερί ή σε έκθεση τέχνης.
Μια πρόσφατη έκθεση του Ιταλού καλλιτέχνη Μικελάντζελο Πιστολέτο στο Nahmad Projects στο Λονδίνο περιλάμβανε 15 νέα έργα ζωγραφικής με φιγούρες σε φυσικό μέγεθος πάνω σε καθρέφτες, δίπλα σε έργα του Πάμπλο Πικάσο. Μια τέτοια παρουσίαση δύσκολα θα μπορούσε να χαρακτηριστεί ως καθοριστική πολιτιστική στιγμή, ωστόσο το έργο «Three Mirrors», μια νέα δημιουργία του καλλιτέχνη με κινούμενες εικόνες, προβάλλεται πλέον μία φορά την ημέρα σε 23 δημόσιες οθόνες σε πόλεις όπως η Καζαμπλάνκα, το Λονδίνο και η Σεούλ. Το έργο υλοποιείται σε συνεργασία με την πλατφόρμα Circa, η οποία χρηματοδοτείται μέσω της πώλησης εκτυπώσεων.
Τον Ιούνιο, ο Γάλλος καλλιτέχνης JR θα παρουσιάσει ένα έργο αφιερωμένο στη Ζαν-Κλοντ και τον Κρίστο, με αφορμή τη συμπλήρωση 40 ετών από την καλλιτεχνική τους παρέμβαση στο Pont Neuf. Η γέφυρα, μήκους 120 μέτρων, θα καλυφθεί από μια εντυπωσιακή προσωρινή κατασκευή που παραπέμπει σε σπηλιά, η οποία θα σχηματιστεί από μεγάλες φουσκωτές δομές που φτάνουν τα 17 μέτρα σε ύψος στο υψηλότερο σημείο τους. Το έργο θα παραμείνει στον χώρο για τρεις εβδομάδες.
Όταν παρουσιάστηκε το «The Pont Neuf Wrapped», ο καλλιτέχνης JR ήταν μόλις δύο ετών. Ωστόσο, το έργο αυτό φαίνεται να τον έχει επηρεάσει βαθιά. Όπως έχει αναφέρει, κάθε φορά που περνά από τη γέφυρα Pont Neuf, πάντα θυμάται την έντονη παρουσία που είχε τότε το έργο και την αίσθηση που δημιουργούσε γύρω από τον χώρο. «Αυτό δείχνει τη δύναμη που μπορεί να έχει η δημόσια τέχνη και τον τρόπο με τον οποίο μπορεί να αλλάξει την εμπειρία ενός τόπου, έστω και προσωρινά», όπως είχε αναφέρει ο ίδιος.
Το έργο «La Caverne», το νέο πρότζεκτ του καλλιτέχνη JR, δεν θα χρηματοδοτηθεί από κρατικούς φορείς, αλλά από ιδιωτικούς χρηματοδότες, μεταξύ των οποίων το Bloomberg Philanthropies, η Snap Inc. και το Paris Aéroport, καθώς και από πωλήσεις έργων τέχνης. Το ίδιο το έργο δεν θα μπορεί να πωληθεί με την κλασική έννοια, ωστόσο θα συνοδεύεται από παράλληλη έκθεση πιο συλλεκτικών έργων που σχετίζονται με το πρότζεκτ, στη γκαλερί Perrotin στο Παρίσι.
Σε ένα δοκίμιο του 2017 στο Art Monthly, η επιμελήτρια και συγγραφέας Λίζα Λε Φεβρ, πρώην επικεφαλής των σπουδών γλυπτικής στο Henry Moore Institute, περιγράφει την εμπειρία της με μια τοιχογραφία του Γουίλιαμ Μίτσελ κοντά στο σπίτι της, παρατηρώντας ότι για χρόνια περνούσε μπροστά από το έργο χωρίς να του δίνει σημασία.
Αντιθέτως, το έργο Impermanence, που προβάλλεται καθημερινά από τον οργανισμό Circa σε κεντρική περιοχή του Λονδίνου, στο Piccadilly Circus, τραβάει άμεσα την προσοχή του κοινού. Ο ιδρυτής και καλλιτεχνικός διευθυντής του οργανισμού, Τζόζεφ Ο’Κόνορ, εξηγεί ότι όταν οι περαστικοί σταματούν να παρατηρήσουν το έργο, η έντονη συγκέντρωση της προσοχής σε αυτό δημιουργεί την αίσθηση ότι για λίγα λεπτά η κίνηση γύρω μοιάζει να επιβραδύνει, ενώ οι θεατές βιώνουν μια στιγμιαία αίσθηση «παγώματος» του χρόνου.
Διαβάστε ακόμη
Τι λέει ο millennial που εργάζεται σε πέντε εξ αποστάσεως δουλειές
Gaming made in Greece: Το ελληνικό studio που βγήκε σε PlayStation και Xbox
Τα 8 πανεπιστήμια της Αμερικής που παράγουν την παγκόσμια ελίτ
Για όλες τις υπόλοιπες ειδήσεις της επικαιρότητας μπορείτε να επισκεφτείτε το Πρώτο Θέμα