Ανάμεσα σε εκθαμβωτικές εγκαταστάσεις και πειραματικά έργα, το πιο ήσυχο — και ίσως πιο ουσιαστικό — σημείο της φετινής Art Basel Paris ανήκε στη Samsung. Αντί για εντυπωσιακά φώτα και ηχηρές προβολές, η κορεατική εταιρεία παρουσίασε ένα booth που μιλούσε χαμηλόφωνα αλλά δυνατά: ένα έργο για το πώς η τεχνολογία μπορεί να γίνει φορέας πολιτισμού, όχι εργαλείο εντυπωσιασμού.
Η φετινή συνεργασία της με την Art Basel Paris 2025 δεν είναι απλώς μια έκθεση, αλλά μια πρόταση ζωής: πώς η τέχνη μπορεί να ενταχθεί στην καθημερινότητα, μέσα από την εικόνα, την αισθητική και τη δύναμη της καινοτομίας.
Η τέχνη στο σαλόνι σου
Στην καρδιά του φθινοπώρου, στο Παρίσι, η Samsung παρουσίασε τη νέα συλλογή του Samsung Art Store — 22 εμβληματικά έργα από κορυφαίες γκαλερί του κόσμου, όλα διαθέσιμα σε ανάλυση 4K μέσα από τις τηλεοράσεις The Frame και The Frame Pro, αλλά και πλέον μέσα από τα Neo QLED και QLED μοντέλα.
Καθώς περπατούσες ανάμεσα στις οθόνες, η αίσθηση δεν ήταν ψηφιακή. Ήταν καλλιτεχνική. Οι πίνακες έμοιαζαν σχεδόν απτικοί, τα χρώματα είχαν βάθος και κάθε λεπτομέρεια ζούσε μέσα στην εικόνα. Δεν ήταν μια προσπάθεια να αντικατασταθεί η τέχνη — ήταν μια νέα φόρμα ύπαρξής της. Ένας τρόπος να βιώσεις το Παρίσι, το μουσείο, το συναίσθημα — από τον καναπέ σου.
Ανάμεσα στα έργα, το «Dreams in Giza» του Pascale Marthine Tayou θίγει τη μετανάστευση και τη διαπολιτισμική ανταλλαγή, ενώ τα The Wait και A Day’s Weight του Ludovic Nkoth εξερευνούν την έννοια του ανήκειν και της ταυτότητας. Παράλληλα, έργα των Tanja Nis-Hansen, Miao Ying, Robert Brambora και Jessy Razafimandimby προσφέρουν ένα πανόραμα της τέχνης του 2025: συνδεδεμένης αλλά και κατακερματισμένης, παγκόσμιας αλλά βαθιά προσωπικής.
Η Daria Greene για τον νέο ρόλο της τέχνης
Σε αποκλειστική συνομιλία με το CNN Greece, η Daria Greene, Head of Content της Samsung North America και Global Curator του Art Store, εξήγησε πώς η επιμέλεια ενός ψηφιακού art space διαφέρει από έναν φυσικό χώρο:
«Σε ένα μουσείο, το κοινό έρχεται με πρόθεση. Εδώ, απευθυνόμαστε σε όλους — και σε εκείνους που αγαπούν την τέχνη, αλλά και σε εκείνους που δεν την έχουν ακόμη ανακαλύψει. Θέλουμε να τους κερδίσουμε στην πορεία».
Η ίδια τονίζει ότι κάθε μήνα το Art Store φιλοξενεί έναν καλλιτέχνη, ένα μεγάλο μουσείο και ένα brand design, δημιουργώντας ένα δυναμικό μείγμα αισθητικής και καινοτομίας. «Πρόσφατα συνεργαστήκαμε με τη Marimekko. Θέλουμε η τέχνη να ξεπερνά τα παραδοσιακά της όρια».
Η τέχνη για όλους — παντού
Στο ερώτημα αν το Samsung Art Store συμβάλλει στον εκδημοκρατισμό της τέχνης, η Greene απαντά:
«Αλλάζουμε τον τρόπο με τον οποίο οι άνθρωποι ζουν με μια οθόνη στο σπίτι. Μοιραζόμαστε έργα που μέχρι χθες έβλεπες μόνο σε ένα μουσείο, τώρα σε 115 χώρες. Είναι ένας νέος τρόπος να ζεις με την τέχνη — και, αν τη συνηθίσεις, δύσκολα μπορείς να ζήσεις χωρίς αυτή».
Μάλιστα, άφησε ανοιχτό το ενδεχόμενο να δούμε έργα Ελλήνων καλλιτεχνών στο Art Store, σε συνεργασία με ελληνικά μουσεία.
Το μουσείο του μέλλοντος είναι ήδη εδώ
Η εμπειρία των έργων σε 4K δεν μοιάζει με απλή προβολή. Είναι βίωμα. Οι ματ οθόνες The Frame Pro μειώνουν τις αντανακλάσεις, τα χρώματα αναπνέουν, και η τέχνη παίρνει μια νέα διάσταση, πιο οικεία αλλά εξίσου μαγική.
Η Art Basel Paris 2025, που φιλοξενήθηκε στο Grand Palais, ανέδειξε τη Samsung ως έναν τεχνολογικό φορέα που δεν δείχνει την τέχνη — τη ζει. Μέσα από την τεχνολογία, η τέχνη βγαίνει από τα μουσεία, φωτίζει το σπίτι και κάνει την καθημερινότητα λίγο πιο ποιητική.
Γιατί, όπως αποδεικνύει η φετινή εμπειρία, η τέχνη δεν είναι εκεί που τη βλέπεις. Είναι εκεί που τη ζεις.
Διαβάστε ακόμη
OpenAI–Amazon: Το mega-deal των $38 δισ. που αλλάζει τον παγκόσμιο χάρτη του cloud computing
Nivdia: Απίστευτη πρόβλεψη για τιμή-στόχο στα $350 και κεφαλαιοποίηση στα $8,5 τρισ.
Για όλες τις υπόλοιπες ειδήσεις της επικαιρότητας μπορείτε να επισκεφτείτε το Πρώτο Θέμα