Πώς οι επιδείξεις μόδας εξελίχθηκαν σε πεδία ανεξάντλητης δημιουργικότητας και απεριόριστης φαντασίας.
Ένα απόκοσμο σκηνικό με πλημμυρισμένο catwalk και LED οροφή, όπου προβάλλονταν εικόνες μιας επικείμενης οικολογικής καταστροφής, είχε στήσει ο Demna Gvasalia, τότε επικεφαλής του οίκου της Balenciaga, για την παρουσίαση της συλλογής φθινόπωρο/χειμώνας 2020.
Η επίδειξη πραγματοποιήθηκε στο συγκρότημα κινηματογραφικών στούντιο Cité du Cinéma στο Παρίσι. Οι επισκέπτες κάθονταν γύρω από μια κεντρική πασαρέλα καλυμμένη με νερό, η οποία βρισκόταν στο κέντρο ενός επιμήκους αμφιθεάτρου θέσεων. Παρότι το νερό είχε βάθος μόλις λίγων εκατοστών, δημιουργούσε την οπτική ψευδαίσθηση ενός σχεδόν απύθμενου χάους στο κέντρο της επίδειξης.
Το σόου, που έμεινε στην ιστορία για την ευρηματική σύλληψή του, θύμιζε μετα-αποκαλυπτικό θρίλερ: πίσσα σκοτάδι, δυστοπικός κόκκινος ουρανός, βυθισμένη στο νερό πασαρέλα και μουσική με την υπογραφή του Γάλλου συνθέτη BFRND, με κουαρτέτο εγχόρδων και ηλεκτρονικά beats, που το γαλλικό περιοδικό Numero χαρακτήρισε «πλούσια αλλά αγχωτική».
Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι οι επιδείξεις μόδας είναι γεμάτες εκπλήξεις, από την εκτόξευση του πυραύλου του οίκου Chanel στο Grand Palais, για τη συλλογή φθινόπωρο/χειμώνας 2017-2018, μέχρι την κατασκευή μιας γιγάντιας κίτρινης παιδικής πίστας για αυτοκινητάκια του οίκου Louis Vuitton, που χρησιμοποιήθηκε σαν πασαρέλα, για την παρουσίαση της ανοιξιάτικης συλλογής του 2023.
Έχοντας εξελιχθεί σημαντικά τις τελευταίες δεκαετίες, οι επιδείξεις μόδας έπαψαν να ενδιαφέρουν μόνο επαγγελματίες του χώρου και έγιναν πολιτιστικά γεγονότα παγκόσμιας απήχησης. Οι ψηφιακές πλατφόρμες και τα μέσα κοινωνικής δικτύωσης διεύρυναν την επιρροή και το κοινό τους.
Στην πρώτη παρουσίαση συλλογής του Pharrell Williams για τον οίκο Louis Vuitton, λόγου χάρη, μπορεί στη γέφυρα Pont Neuf στο Παρίσι το 2023 να υπήρχαν 1.750 καλεσμένοι, όμως πάνω από ένα δισεκατομμύριο άνθρωποι είδαν αποσπάσματα και στιγμιότυπα στο κινητό τους.
Δύο φορές τον χρόνο, οι επιδείξεις στις μητροπόλεις της μόδας δεν προσφέρουν πλέον υλικό μόνο στα περιοδικά μόδας, αλλά και στα ψηφιακά περιοδικά αρχιτεκτονικής και ντιζάιν, όπως το Dezeen και το Designboom, που αφιερώνουν δεκάδες άρθρα στην εμπνευσμένη σκηνογραφία των επιδείξεων και στις συνεργασίες των οίκων με σπουδαίους αρχιτέκτονες και ντιζάινερ.
Πλανήτες και γιγάντια μανιτάρια
Στις πρόσφατες εβδομάδες μόδας, αρκετοί ήταν οι οίκοι που ξεχώρισαν για τον σκηνικό σχεδιασμό τους. Ο οίκος Chanel παρουσίασε τη συλλογή υψηλής ραπτικής, στο Grand Palais, σε μια κυκλική πασαρέλα που περιβαλλόταν από αληθινές ιτιές, βαμμένες ροζ, με τα μοντέλα να περπατούν ανάμεσα σε γιγάντια γλυπτά μανιτάρια, ορισμένα με κόκκινο καπέλο και βούλες ώστε να παραπέμπουν στην Αλίκη στη Χώρα των Θαυμάτων.
Ονειρική ήταν η ατμόσφαιρα και στην παρουσίαση της γυναικείας συλλογής για τη σεζόν φθινόπωρο/χειμώνας 2026 του οίκου Hermès, στο Παρίσι, με τα μοντέλα να εισέρχονται στο χώρο από ένα φωτεινό κυκλικό άνοιγμα και να περπατούν σε ένα ελικοειδές υπερυψωμένο μονοπάτι πάνω από βρύα και χαμηλή βλάστηση, με φωτισμό που παρέπεμπε σε φεγγαρόφωτο.
Από τη φύση ήταν εμπνευσμένη και η σκηνογραφία της επίδειξης για τη συλλογή φθινόπωρο/χειμώνα 2026 του οίκου Miu Miu, η οποία έφερε την υπογραφή του περιώνυμου OMA, του αρχιτεκτονικού γραφείου του Rem Koolhaas. Το Palais d’Iéna μεταμορφώθηκε σε ένα παραμυθένιο φθινοπωρινό δάσος, που βρίσκεται μέσα σε ένα palazzo, ένας χώρος που παρέπεμπε στην απεραντοσύνη: οι κολόνες ντύθηκαν με σκούρο μπροκάρ με φυτικά μοτίβα, τα παγκάκια καλύφθηκαν με καφέ γούνα και το δάπεδο με βρύα. Αντικριστά πάνελ με καθρέφτες πολλαπλασίαζαν το σκηνικό, τους καλεσμένους και τα μοντέλα στο άπειρο.
Στην πρώτη επίδειξη του Matthieu Blazy για τον οίκο Chanel, η ιστορική αίθουσα του Grand Palais με τον σιδερένιο και γυάλινο θόλο μετατράπηκε σε πολύχρωμο εργοτάξιο. Η εταιρεία παραγωγής και σκηνογραφίας Bureau Betak, που ιδρύθηκε το 1990 και είναι γνωστή για τη δημιουργία εμβληματικών εμπειριών πασαρέλας για τους μεγαλύτερους οίκους μόδας, μετέτρεψε την αίθουσα σε έναν διαπλανητικό χώρο. Το σκηνικό περιελάμβανε τεράστιες, αιωρούμενες ουράνιες σφαίρες και πλανήτες, πάνω από έναν ανακλαστικό διάδρομο, με στόχο μια ονειρική, φουτουριστική, αλλά και συγκρατημένη ατμόσφαιρα.
Εκτός από τα ρούχα, πρωταγωνίστρια της επίδειξης ανδρικής σειράς του οίκου Louis Vuitton για την επόμενη σεζόν, στο Jardin d’Acclimatation στο Παρίσι, ήταν και η αρχιτεκτονική. Ο δημιουργικός διευθυντής Pharrell Williams σχεδίασε ένα μινιμαλιστικό προκάτ ξύλινο σπίτι σε συνεργασία με το ιαπωνικό brand φιλοξενίας Not a Hotel.
Το Drophaus, όπως ονομάζεται, είχε πυραμιδοειδή στέγη και καμπύλους, γυάλινους τοίχους και περιβαλλόταν από γρασίδι, θάμνους και λουλούδια. Στην αρχή του show, τρία μοντέλα εξερεύνησαν το υπνοδωμάτιο, το σαλόνι και το listening room, όλα επιπλωμένα με κομμάτια από τη συλλογή Homework του Williams. Το σπίτι «προσφέρει μια ματιά στη ζωή του δανδή της Louis Vuitton στο άμεσο μέλλον», ανέφερε ο οίκος. Οι καλεσμένοι, για να μπουν στο κλίμα, έλαβαν μια ιδιότυπη πρόσκληση: δερμάτινες παντόφλες με χαραγμένη την ημερομηνία της επίδειξης.
Εξωτερική φωτογραφία: Για τη συλλογή υψηλής ραπτικής του οίκου Dior (άνοιξη/καλοκαίρι 2026), η σκηνογραφία των Chauvin Paris και MJ Harper μετέτρεψε τον χώρο σε έναν ποιητικό κήπο από λουλούδια, δημιουργώντας μια ονειρική σκηνική ατμόσφαιρα που συνέδεε τη φύση με την παράδοση της υψηλής ραπτικής. @ dior.com