Η πλούσια ιστορία του γαλλικού οίκου που αποτελεί συνώνυμο της κομψότητας και της καινοτομίας.
Το όνομα “Lalique” φέρνει στο νου εικόνες από αριστοτεχνικά σμιλεμένο γυαλί, εμπνευσμένα σχέδια, καινοτομία και βέβαια άρτια τεχνική. Με μια κληρονομιά που μετρά πάνω από έναν αιώνα, η Lalique έχει καθιερωθεί ως σύμβολο πολυτέλειας, παράγοντας κοσμήματα και αντικείμενα μοναδικής αισθητικής.
Στη σύγχρονη εποχή η συνεργασία του οίκου με κορυφαίους καλλιτέχνες, όπως για παράδειγμα ο Damien Hirst, η Zaha Hadid ή ο Elton John, αποδεικνύει στην πράξη πως το γυαλί αποτελεί μαγική ύλη στα χέρια αυτών των «αλχημιστών». Ο οίκος που ξεκίνησε από το κόσμημα και κατάφερε να φτάσει στο ζενίθ μέσα από τα αντικείμενα του φημισμένου υαλουργείου του, έχει μια συναρπαστική ιστορία να διηγηθεί.
Η ιδιοφυία και το ταλέντο του René Lalique
Ο Lalique γεννήθηκε στο Aÿ της βορειοανατολικής Γαλλίας πριν η οικογένειά του μετακομίσει στο Παρίσι. Από μικρή ηλικία έδειξε ενδιαφέρον για το σχέδιο και τις τέχνες. Μετά το θάνατο του πατέρα του, ο René ξεκίνησε μια μαθητεία με τον Παριζιάνο κοσμηματοπώλη Louis Aucoc, ενώ παράλληλα σπούδαζε στην École des Arts Décoratifs. Η εκπαίδευσή του συνεχίστηκε στο Sydenham Art College στο Λονδίνο, όπου τελειοποίησε τις δεξιότητές του σε νατουραλιστικά και συμβολικά μοτίβα -στοιχεία που θα γίνονταν στη συνέχεια σήμα κατατεθέν του έργου του. Στη συνέχεια, άρχισε να συνεργάζεται ως σχεδιαστής με διάσημους οίκους κοσμημάτων, όπως οι Jacta, Cartier και Boucheron και κατόπιν ανέλαβε το εργαστήρι του Jules Destape στο Παρίσι.
Ο René Lalique απέκτησε γρήγορα φήμη στον κύκλο του για την επαναστατική του ματιά, καθώς ο ίδιος τόλμησε να ξεφύγει από την πεπατημένη που απαιτούσε αποκλειστικά χρήση πολύτιμων λίθων στα κοσμήματά του και αγκάλιασε στις δημιουργίες του και ημιπολύτιμους πολύτιμους λίθους (όπως το σμάλτο, το ελεφαντόδοντο αλλά και το γυαλί) δίνοντας έμφαση στο σχέδιο και την εικόνα που είχε φανταστεί. Επηρεασμένος αρχικά από το κίνημα Art Nouveau και τον ιαπωνικό νατουραλισμό, απεικόνιζε συχνά λεπτομέρειες από τον φυτικό κόσμο, όπως και ζώα στα έργα του, ενώ εστίασε επίσης και στη γυναικεία φιγούρα.
Τα έργα του προκαλούσαν θαυμασμό καθώς έμοιαζαν να ζωντανεύουν έναν μικρόκοσμο που έφερε την υπογραφή του. Ο René βρέθηκε να σχεδιάζει κοσμήματα για διάσημες προσωπικότητες, ανάμεσα στις οποίες και η ηθοποιός Sarah Bernhardt, η οποία λάτρευε τα έργα του. Βαφτίστηκε «ο εφευρέτης της σύγχρονης κοσμηματοποιϊας», ενώ το 1900 κέρδισε τον τίτλο τιμής του τάγματος της Γαλλικής Λεγεώνας.
Η μεγάλη καινοτομία: Από το κόσμημα στο γυαλί
Στις αρχές του 20ού αιώνα, ο Lalique άρχισε να μετατοπίζει το ενδιαφέρον του από το κόσμημα στην υαλουργία. Γοητευμένος από την ευελιξία του μέσου και τις αντανακλάσεις του φωτός πάνω σε ένα αντικείμενο, άρχισε να παράγει διακοσμητικά αντικείμενα, όπως μπουκάλια αρωμάτων και σκεύη. Το 1905, άνοιξε ένα κατάστημα στην Place Vendôme, στο Παρίσι, παρουσιάζοντας τόσο τα κοσμήματα όσο και τις γυάλινες δημιουργίες του. Εκεί γνώρισε τον François Coty, έναν διάσημο αρωματοποιό, ο οποίος ανέθεσε στον Lalique να σχεδιάσει μπουκάλια για τα αρώματά του. Η συνεργασία τους αποτέλεσε τομή στον χώρο καθώς κατόρθωσαν για πρώτη φορά να προσφέρουν αρώματα σε εντυπωσιακές συσκευασίες και μάλιστα σε σχετικά προσιτή τιμή.
Τα επόμενα χρόνια ο Lalique αφοσιώθηκε στην υαλουργία προσπαθώντας να εμβαθύνει στην τέχνη. Ίδρυσε μάλιστα το στρατηγείο του στο Wingen-sur-Moder στην Αλσατία, έναν τόπο με μεγάλη παράδοση στην υαλουργία.
Art Deco και όχι μόνο
Η συμμετοχή του στην περιβόητη Διεθνή Έκθεση Διακοσμητικών Τεχνών στο Παρίσι το 1925 αποτέλεσε το ζενίθ της καριέρας του, μια έκθεση που σηματοδότησε βέβαια και την επικράτηση του κινήματος Art Deco. Εκεί καθήλωσε το κοινό καθώς εκτός από τα επιμέρους εκθέματά του παρουσίασε το συγκλονιστικό “Luminous Fountain,” ένα σιντριβάνι διακοσμημένο με 128 γυάλινες γυναικείες φιγούρες που κοσμούσε την είσοδο του περίπτερου Lalique.
Έπειτα, o René Lalique άρχισε να δέχεται αναθέσεις μεγάλων έργων, όπως της εσωτερικής διακόσμησης του Côte d’Azur Pullman Express ή του οίκου της σχεδιάστριας μόδας Madeleine Vionnet ή τις γυάλινες πόρτες της κατοικίας του πρίγκιπα Yasuhiko Asaka’s στο Τόκιο. Θα ακολουθούσαν το Orient Express και υπερωκεάνια, όπως το SS Normandie, έργα που επιβεβαίωσαν το σπουδαίο ταλέντο και τη μαεστρία του Lalique.
Οικογενειακή κληρονομιά: Ο οίκος Lalique μετά τον René
Ο Lalique απεβίωσε το 1945, αλλά η κληρονομιά του συνεχίστηκε όταν ανέλαβε τα ηνία ο γιός του, Marc ο οποίος ανέλαβε την εταιρεία και την οδήγησε σε μια νέα εποχή μεταβαίνοντας από το γυαλί στο κρύσταλλο στα μεταπολεμικά χρόνια. Το κρύσταλλο προσέφερε μεγαλύτερη λάμψη και ανθεκτικότητα και ανταποκρίθηκε στις προτιμήσεις των σύγχρονων καταναλωτών. Υπό την ηγεσία του, ο οίκος διατήρησε τη φήμη του και συνέχισε να παράγει κομψά διακοσμητικά για το σπίτι, φωτιστικά και επιτραπέζια σκεύη.
Η κόρη του Marc, Marie-Claude Lalique, τον διαδέχθηκε τη δεκαετία του 1970. Σχεδιάστρια η ίδια εκσυγχρόνισε την εταιρία, τιμώντας παράλληλα την πλούσια κληρονομιά της. Οι συλλογές της εισήγαγαν σύγχρονα θέματα εξασφαλίζοντας πως η Lalique θα παρέμενε επίκαιρη. Η Marie-Claude Lalique υπήρξε ο ιθύνων νους του πρώτου αρώματος της εταιρίας, “Lalique de Lalique” το 1992. Ένα άρωμα που ήρθε να υπογραμμίσει τη στενή σχέση της εταιρίας με τον κόσμο της αρωματοποιίας.
Το 2008, η Lalique εξαγοράστηκε από την Art & Fragrance, έναν ελβετικό όμιλο με επικεφαλής τον επιχειρηματία Silvio Denz. Η εξαγορά σηματοδότησε ένα νέο κεφάλαιο στην ιστορία της. Ο κρύσταλλος παρέμεινε ο πυρήνας της ταυτότητας της Lalique, η εταιρία επεκτάθηκε όμως και σε άλλους τομείς πολυτελείας, συμπεριλαμβανομένων των αρωμάτων, της εσωτερικής διακόσμησης κι αργότερα της φιλοξενίας και της εστίασης -σήμερα μετρά τέσσερα ξενοδοχεία και ένα εστιατόριο που έχει διακριθεί με δύο αστέρια Michelin.
Το 2011 ο οίκος εγκαινίασε το τμήμα “Art”, το οποίο περιλαμβάνει μια σειρά έργων που προκύπτουν από τη συνεργασία του με κορυφαίους καλλιτέχνες, δημιουργούς και ιδρύματα. Το πρώτο έργο που δημιουργήθηκε για τη νέα κατηγορία του οίκου ήταν το εμβληματικό “Victoire de Samothrace” (Η Νίκη της Σαμοθράκης) του Yves Klein από τη Lalique. Το κάλλος των αντικειμένων αυτής της Art σειράς κόβουν την ανάσα, όπως για παράδειγμα η λέαινα του Rembrandt Bugatti που κοστολογείται σήμερα στα 82.000 ευρώ.
Το 2012 ο οίκος επέστρεψε δυναμικά στο λαμπερό κόσμο των κοσμημάτων με την σειρά Odyssée du Feu Sacré (Οδύσσεια της ιερής φωτιάς) και στις ρίζες της ιστορίας του, καθώς, ας μην ξεχνάμε, πως όλα ξεκίνησαν από τα σπουδαία κοσμήματα του René Lalique και το πρωτοπόρο όραμά του.
fr.lalique.com