Ένα ζευγάρι γαλότσες Hunter, γεμάτο λάσπη και η Kate Moss στο Glastonbury. Έτσι ξεκίνησε η δεύτερη ζωή των Wellington boots, ενός υποδήματος με ιστορία δύο αιώνων.
Όλοι έχουμε δει τις iconic φωτογραφίες της Kate Moss στο φεστιβάλ μουσικής Glastonbury. Το 2005, το σούπερ μόντελ φωτογραφήθηκε φορώντας ένα μαύρο γιλέκο ως τοπ, εξαιρετικά κοντό σορτς και ένα ζευγάρι λαστιχένιες γαλότσες Wellington, της Hunter, γεμάτες λάσπη. Το look αυτό έγινε αμέσως σύμβολο του στυλ του Glastonbury και επηρέασε πολλές επόμενες εμφανίσεις διασήμων, όπως η Alexa Chung και η Florence Welch, που συνδύασαν τις γαλότσες με δερμάτινα παντελόνια ή βελούδινα σακάκια.
Η ιστορία πίσω από τις μπότες Wellington
Ωστόσο, η αναπάντεχη άνοδος των Wellington ως must αξεσουάρ των φεστιβάλ δεν συνέβη από τη μια μέρα στην άλλη. Η ιστορία της γαλότσας Wellington ξεκινάει ήδη από τη δεκαετία του 1790. Πρόκειται για απόγονο της Hessian boot, μιας δερμάτινης μπότας μέχρι το γόνατο, χαμηλό, σταθερό τακούνι και διακοσμητική φούντα στο μπροστινό μέρος, που φορούσαν οι αξιωματικοί του βρετανικού στρατού. Ένα από τα πρώτα δημόσια πρόσωπα που υιοθέτησαν στο στυλ τους τη συγκεκριμένη μπότα, ήταν ο Arthur Wellesley, Πρώτος δούκας του Wellington, σημαντική στρατιωτική και πολιτική προσωπικότητα της εποχής. Στις αρχές του 19ου αιώνα, ο Wellesley ανέθεσε στον υποδηματοποιό του, George Hoby, στην οδό St. James’s Street του Λονδίνου, να τροποποιήσει τη μπότα, με μαλακό δέρμα εμποτισμένο με κερί, ώστε να εφαρμόζει πιο σφιχτά γύρω από το πόδι. Η νέα αυτή σιλουέτα, χωρίς τη φούντα, ονομάστηκε «Wellington boot» και παρέμεινε επίκαιρη για τις επόμενες δεκαετίες.
Εκείνη την εποχή, οι κατασκευαστές άρχισαν να πειραματίζονται με μπότες από καουτσούκ ή άλλα πρώιμα, ελαστικά υλικά και οι Wellingtons εξελίχθηκαν σε μια επαναστατική καινοτομία. Γάλλοι αγρότες μπορούσαν πλέον να τις φορούν στο χωράφι, ενώ οι στρατιώτες του Α’ Παγκοσμίου Πολέμου τις φόρεσαν για να προστατεύσουν τα πόδια τους από την υγρασία και τη λάσπη των χαρακωμάτων. Η εταιρεία που παρήγαγε τεράστιες ποσότητες από αυτές τις λαστιχένιες γαλότσες για τον στρατό, κατά τους δύο παγκόσμιους πολέμους, ήταν η Hunter Boots, η οποία παραμένει και σήμερα κορυφαίο brand.
Ακόμη και μετά τον πόλεμο, οι γαλότσες συνέχισαν να είναι δημοφιλείς, καθώς ήταν αδιάβροχες, άνετες και σχετικά οικονομικές. Η δημοτικότητά τους εκτοξεύτηκε τη δεκαετία του 1950, όταν η Hunter παρουσίασε τη χαρακτηριστική πράσινη Wellington, η οποία έγινε iconic. Το στυλ αγκαλιάστηκε από την υψηλή βρετανική κοινωνία, με την πριγκίπισσα Diana να αποτελεί μεγάλη θαυμάστρια τη δεκαετία του 1990.
Η πρακτικότητα έγινε μόδα
Σήμερα, πολλές μάρκες συνεχίζουν να ειδικεύονται στις γαλότσες Wellington, διατηρώντας ζωντανό τον αρχικό τους σκοπό: να κρατούν τα πόδια στεγνά. Η Hunter παραμένει ηγέτης, ενώ η Barbour, Aigle, η Ilse Jacobsen και η Joules έχουν κάνει το στυλ τον πυρήνα της συλλογής τους. Ακόμη και πολυτελείς οίκοι, όπως οι Burberry, Chanel και Dior, έχουν εντάξει τη μπότα στις βασικές τους συλλογές. Όμως, αυτό δεν εξηγεί πώς μια στρατιωτική μπότα μεταμορφώθηκε σε το απόλυτο It item για τα φεστιβάλ. Το Glastonbury, που ξεκίνησε το 1970 και διεξάγεται στη Worthy Farm, που φημίζεται για τις λασπωμένες συνθήκες του, ειδικά όταν βρέχει. Οι επισκέπτες άρχισαν σιγά-σιγά να φορούν τις γαλότσες για πρακτικούς λόγους. Όταν όμως η Moss και άλλα style icons της εποχής άρχισαν να τις φορούν στο Glastonbury τη δεκαετία του 2000 και στις αρχές του 2010, οι γαλότσες απέκτησαν αμέσως έναν νέο, μοδάτο ρόλο.
Ακολούθησε ένα κύμα μόδας που εξαπλώθηκε σταδιακά: για την Άνοιξη του 2016, ο Saint Laurent (τότε υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση του Hedi Slimane) παρουσίασε γαλότσες Wellington συνδυασμένες με αέρινα και βραδινά φορέματα. Ακολούθησαν οι οίκοι Margiela και Jeremy Scott, ενώ το Φθινόπωρο του 2022, ο οίκος Chanel παρουσίασε τις Wellingtons διακοσμημένες με το χαρακτηριστικό διπλό C.
Το Glastonbury συνεχίζεται με αμείωτη ένταση μέχρι σήμερα και η επιθυμία για τις γαλότσες δεν δείχνει να μειώνεται. Κάθε χρόνο, πολλοί μουσικόφιλοι τις φορούν ξανά, ενώ χιλιάδες ζευγάρια μένουν πίσω στα χωράφια μετά το τέλος του φεστιβάλ, αν και κάποιες φιλανθρωπικές οργανώσεις φροντίζουν να τις διανείμουν σε όσους τις έχουν ανάγκη. Είναι η μπότα που δεν εγκαταλείπει τη σκηνή της μόδας και γι’ αυτό ευχαριστούμε την Kate Moss.
Φωτογραφίες: Getty Images / Ideal Image